LA INUTILIDAD FELIZ DEL ARTISTA
por Carlos Amorales
Miércoles a viernes de 9 a 14 h | Sábado y domingo de 9 a 15 h
Entrada libre
Enseñanza esquina con Alcantarilla S/N, Col. Centro, Pátzcuaro, Michoacán, México
¿Cuál es la función de producir y exhibir arte hoy en día?
¿En qué radica la idea de concebir a los artistas en términos de utilidad / inutilidad en el entramado social y, en particular, en el contexto de la actual pandemia y de esta decimocuarta Bienal FEMSA?
¿De qué manera el confinamiento, el estrés que genera la posibilidad de contagio y el distanciamiento social han modificado las exigencias o expectativas de ser, bajo una lógica capitalista, agentes productivos?
¿Qué papel juega en todo ello el arte en espacios públicos?
La presente obra interdisciplinar de carácter colaborativo aborda éstas y otras interrogantes a partir de la traducción e interpretación de dos hechos de distinta naturaleza. El primero de éstos es un esquemático muro-calendario realizado por los presos de la antigua cárcel de Pátzcuaro, ubicado en el actual Museo de Artes e Industrias Populares de esta misma localidad, a tan solo unos pasos de aquí. El segundo es la instalación escultórica creada por un conjunto de artistas cheranís en los bosques contiguos a esa población purépecha. Dicha obra colectiva está conformada por una serie de camionetas de talamontes que, durante la sublevación sociopolítica de Cherán contra las autoridades corruptas y las organizaciones criminales locales, fueron calcinadas por mujeres y hombres de esta comunidad. Desde entonces (2011) Cherán es autónomo e independiente de toda clase de gobierno externo.
Ambos gestos o sucesos se entrelazan y catalizan en esta obra por partida doble. Por un lado Guillermo Galindo traduce los puntos, cruces y rayas del muro-calendario en una partitura gráfica no lineal y su consecuente espacio-tiempo sonoro. Por otro, una animación recrea escenarios alusivos a la instalación escultórica antes mencionada y, simultáneamente, reproduce la lectura de un ensayo escrito por Carlos Amorales en el que, de manera intermitente, reflexiona sobre las preguntas con las que inicia esta cédula y el profundo impacto que significó para él tanto apreciar las obras en el bosque de Cherán como tener la oportunidad de conversar con los artistas que las crearon. Esto último se entremezcla en la narración con sugerentes párrafos del libro Estrés y Libertad escrito por el filósofo alemán Peter Sloterdijk.
Así, la obra de Amorales y Galindo ofrece una vivencia estética y crítica sobre el sentido de producir y exhibir arte en estos momentos, sobre la importancia de crear espacios públicos que preserven la memoria histórica de las comunidades y sobre el papel que juegan los artistas y las instituciones culturales en todo ello… ¡Habrá que detenerse a escuchar!
